비디오 게임을 만드는 방법

비디오 게임을 만드는 것은 어렵지만 보람 있는 작업입니다.

누군가가 비디오 게임 개발을 시작하려고 할 때 관련된 모든 정보, 다양한 주제 및 기술로 인해 부담스러울 수 있습니다.

하지만 알아야 할 중요한 것은 모든 게임은 단순한 아이디어에서 시작되며 오늘날 우리는 이를 현실로 만들 수 있는 다양한 기술과 프로그램을 보유하고 있다는 것입니다.

작게 시작하세요

누군가 게임 제작을 시작하려고 할 때 흔히 저지르는 실수는 첫 번째 프로젝트가 다음 Gears of War가 될 것이라고 생각하거나 한 달 안에 스트리머 수에서 1위를 놓고 Fortnite와 경쟁하게 될 것이라고 생각하는 것입니다. 가능성이 있을 수 있지만 현실적인 마음가짐을 유지하고 단순하게 시작하는 것이 필요합니다.

비디오 게임을 만드는 것은 다양한 기술(예술적, 창의적, 기술적)이 필요하기 때문에 복잡한 작업입니다. 따라서 모든 프로젝트는 우여곡절을 통해 배우면서 새로운 지식을 습득하는 한 단계 발전으로 보아야 합니다. 성공적인 게임을 만드는 목표를 마침내 달성하기 위해 만들어진 모든 게임.

아이디어를 생각해내세요

비디오 게임의 기술적인 부분을 개발하기 전에 디자이너는 아이디어와 목표라는 두 가지 요소로 구성된 게임 컨셉을 정의해야 합니다.

한 요소가 다른 요소의 앞이나 뒤에 있다고 생각할 필요는 없지만 아이디어는 디자이너가 목표에 도달하는 방식이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

예를 들어 Splatoon의 목표는 어린 청중(어린이 및 청소년)에게 적합한 슈팅 게임을 만드는 것이었습니다. 아이디어는 Gotcha 게임과 유사한 테마를 사용하는 것이었습니다. 그래픽 폭력은 억제되었고 캐릭터는 툰 아트 스타일을 가졌으며 동시에 무기는 총알 대신 페인트 스트림을 발사합니다.

스플래툰 2 게임 배너

아이디어가 준비되면 다음 단계는 플레이어에게 경험을 제공하기 위한 목표를 생각하는 것입니다. 예를 들어 압박감과 조급함을 느끼게 하거나 다른 사람과 경쟁하게 만드는 등의 작업을 수행합니다.

영감을 얻기 위해 이 짧은 이야기를 사용할 수 있습니다.

게임 목표를 생각해 보세요

게임의 목적을 달성하는 좋은 방법은 사용자/게이머가 플레이하는 동안 경험하거나 느끼는 것이 무엇인지 생각하는 것입니다.

예를 들어, 디자이너의 목표는 플레이어가 무방비 상태이고 취약하다는 느낌을 갖게 하는 것일 수 있으므로 게이머가 직면해야 하는 상황은 중요한 역할을 하며 이러한 감정을 가능하게 만드는 것입니다. 작고 조명이 어두운 방 안에 있는 믿을 수 없을 만큼 영리하고 위험한 괴물입니다(예: 외계인 격리).

Alien Isolation 게임플레이 스크린샷

또는 그 반대로 디자이너는 플레이어를 만질 수 없고 강력하며 사실상 반신처럼 느끼게 만듭니다.

그런 느낌을 만들기 위해 이야기의 주인공은 스킬과 함께 사용하는 힘, 능력, 무기에 의해 무너지는 적의 파도와 파도에 맞서야 합니다(예: 선셋 오버드라이브).

Sunset Overdrive 게임플레이 스크린샷

어떤 경우에는 게임 디자이너의 마음에 아이디어가 가장 먼저 떠오르며, 아이디어가 게임에 의미 있는 영향을 미칠 수 있도록 목표를 부여하는 것이 그의 임무입니다.

목표의 일관성이 항상 고려되어야 하며, 많은 피와 폭력적인 살인자로 가득 찬 어두운 공포 이야기를 만드는 것이 목표라면, 10세 미만의 어린이를 위한 간단하고 쉬운 모바일 게임을 만드는 것이 목표가 될 수 없습니다.

디자이너는 자신의 상상력을 마음껏 발휘할 수 있지만 아이디어와 목표는 항상 연결되어 있어야 합니다.

게임 엔진 선택

게임 엔진은 사용자가 처음부터 게임을 만들 수 있는 일련의 앱과 프로그램입니다. 물리학(중력, 충돌 등)과 같은 기술적인 측면부터 시각적 측면(애니메이션, 영화, 시각 효과 등)까지. 이 모든 것이 비디오 게임 개발 프로세스에 대한 지식이 부족한 경우에도 이해하기 쉬운 간단한 사용자 인터페이스에 결합되어 있습니다.

오늘날에는 비디오 게임을 만들기 위해 특별히 설계된 소프트웨어가 많이 있습니다. 일단 게임 아이디어가 준비되고 목표가 완료되면 이제 작업에 착수하고 모든 도구와 프로그램을 사용하여 게임에 생명을 불어넣을 시간입니다.

예를 들어 Unity은 아마추어와 전문가가 비디오 게임을 만드는 데 사용하는 가장 인기 있는 게임 엔진 중 하나입니다.

유니티 3D 게임 엔진

개발 프로세스 계획

많은 게임 개발자(솔로 팀과 소규모 팀 모두)가 정의된 기반 없이 게임 제작을 시작합니다. 이는 큰 실수입니다. 완전한 청사진 없이 초고층 건물을 짓는 것은 불가능합니다. 마찬가지로 영화도 제작 없이는 만들 수 없습니다. 스크립트.

계획은 게임을 만드는 데 매우 중요한 부분입니다. 아이디어가 명확하면 아이디어를 현실로 가져오기가 더 쉽습니다. 특히 동일한 프로젝트에서 다양한 부분을 조립해야 하기 때문에 개발에 참여하는 팀이 있는 경우 더욱 그렇습니다.

그러나 동시에 아무 조치도 취하지 않을 정도로 계획 프로세스를 지나치게 복잡하게 만들지 않는 것이 중요합니다. 처음 몇 가지 요소를 계획한 다음 작업을 시작한 다음 점차적으로 원래 아이디어에 추가하십시오.

결론

게임을 만드는 것은 쉽지 않지만 시간과 끈기가 있으면 가장 멋진 게임 아이디어를 실현할 수 있고 전 세계 게이머 커뮤니티로부터 인정을 받을 수 있기를 바랍니다.

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